适合朗诵的诗歌范文10篇(全文)

适合朗诵的诗歌范文第1篇

[翅膀]

那小小的 长了翅膀的心

恨不得 飞到太空去

因为

晚上天空的星星

眨眼诱人

想摘满满的

一花篮

送给老师和小朋友

在繁花喧嚣的日子里

六月告别春风的季节

一颗颗晶莹剔透

纯洁无比的心翼翼的绽开

翠绿色的幕幔缓缓开启

舞台上粉黛浓妆的小天使

咿咿呀呀地细诉着

满树都是鲜艳的故事

天空湛蓝如水

是谁 用润湿的红手帕

捂住自己激动的眼睛

七律 儿童节的公园

百花开放笑声甜，

拂面浓馥六月天。

对对白鸭游碧水，

双双木桨荡画船。

嫦娥羡慕儿童节，

织女思凡懒做仙。

敢问瑶台谁是主？

新蕾初绽正童年。

1 儿童节的公园

百花开放笑声甜，

拂面浓馥六月天。

对对白鸭游碧水，

双双木桨荡画船。

嫦娥羡慕儿童节，

织女思凡懒做仙。

敢问瑶台谁是主？

新蕾初绽正童年。

2 激动的眼睛

在繁花喧嚣的日子里

六月告别春风的季节

颗颗亮闪闪的

致洁无比的心依依绽开

翠色幕幔徐徐开启

舞台上粉黛浓妆的小天使

咿咿呀呀地细诉着

满树都是鲜艳的故事

天空湛蓝如水

是谁？用润湿的红手帕

捂住自己激动的眼睛

六一儿童节诗歌

妈妈贴一颗美人痣在女儿五岁的额上

同时也贴进了自己的心灵

三十年前的今天妈/妈的妈妈也给她贴了一颗

就是这颗美人痣

妈妈一藏就是三十年

女儿飞在节日的马路上

妈妈走在女儿跳跃的美人痣里

一串串糖葫芦大声叫卖着

小女儿头上的蝴蝶结飞向糖葫芦

糖葫芦于是亲吻了抱着它的老太的额头

于是一颗火红的美人痣映入六一节的镜子里

老太便笑得糖葫芦鲜艳欲滴

她还讲了一个故事

"我给我女儿也贴了一颗——三十多年前

那个年月哟

没现在这么鲜的"

小女儿突然让老太弯下腰

她取下额上的美人痣贴到了老太的额头

并说了声

"奶奶六一节快乐！"

六一儿童节

记：今晚与水天网友聚于江滩KTV，共唱儿歌，缅怀童年。

我想活在一个永远也长不大的世界

人们天真，善良，不互相伤害

即使吵架，也很快和好

即使哭泣，也很快停止

卧室里，操场上，江河边

堆积着我们共同的玩具

天空蔚蓝，大地洁白

走到哪里都是小风车

小木马，小花朵

展露出羞怯的笑脸

如今的世界叫人忧郁

厌恶。又无法改变

特别是当时间把我们送入青年

送入中年，送入老年

我们艰辛生活，苦中作乐

每年只有一个晚上

用来短暂地挥霍

每年只有一个晚上

想起遥远的事物

兀自动容，又黯然失色

“六一”的歌

“六一”的太阳

为什么这样辉煌？

“六一”的花朵

为什么这样芬芳？

“六一”的红领巾

为什么这样鲜艳？

“六一”的孩子们

为什么这样欢畅……

你知道，他知道，

大家全知道。

全世界最年少的节日

已经来到，

全世界最天真的节日

就在今朝。

“六一”的歌声

为什么这样动听？

“六一”的舞蹈

为什么这样多情？

“六一”的故事

为什么这样引人？

“六一”的集会

为什么这样欢腾……

你清楚，他清楚，

大家都清楚。

歌舞、故事、集会

表达儿童的幸福，

今天的小苗，

必将长成参天大树。

我们是出巢的小鹰，

明天将飞得很高很高。

我们是含苞的小花，

明天将姹紫嫣红，分外妖娆。

我们就是我们，

适合朗诵的诗歌范文第2篇

关键词：诗歌 配乐 朗诵 钢琴曲

一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述

1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系

钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。

2.古诗词的特性和钢琴曲配乐

古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。

3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐

现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。

4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐

不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。

二、诗歌配乐的一般步骤

在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。

三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面

1.诗歌的结构与配乐的关系

一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。

2.关于钢琴曲配乐的演奏

为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。

文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。

参考文献：

[1]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川：宁夏人民出版社，2005.

[2]朱敬修.中外音乐欣赏[M].开封：河南大学出版社，2005.

[3]邹建林.音乐知识与中外作品欣赏[M].南昌：百花洲文艺出版社，2009.

[4]彭润华，高卫红.论情境创设与诗歌课堂教学[J].内江师范学院学报，2011，（01）.

[5]杨海燕.古诗词配乐朗诵的艺术处理[J].科教导刊（中旬刊），2010，（06）.

[6]徐晴岚.民族风格钢琴曲的探索之路[J].中国文化报，2009.

[7]陶红.“非乐音”钢琴即兴伴奏必备的专业技巧[J].音乐生活，2008，（07）.

[8]徐敏.听配乐诗朗诵《致橡树》引出的两点思考[J].大众文艺，2009，（20）.

[9]李凝昕.中学古典诗歌阅读教学审美的音乐途径探索[D].重庆师范大学，2010.

[10]靖敏.关于在中学音乐课堂中引入文学作品配乐朗诵的思考与探索[J]科技信息，2009，（05）.

[11]沈致隆，齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京：北京大学出版社，2007.

[12]李迎春.大学音乐鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[13]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉：武汉大学出版社，2006.

适合朗诵的诗歌范文第3篇

关键词：文学素养 活动阶段 节奏 换位想象 创新

中华经典诗歌蕴藏着我国特有的文化精髓，对于提升学生文学素养、润化心灵方面，都有建筑专业课不可替代的地位。它可以让学生从中国的诗歌与文化中汲取营养，提高学生的人文素养;可以为语文教学改革中的拓展研究提供资源，为语文课与专业课接轨提供桥梁。为此，我校于2014年6月将诗歌诵读作为语文课拓展的一项活动，至此一年的时间，取得了一定的成绩，现将活动过程及诵读经验总结如下：

一.诗歌拓展活动研究的目标：

希望开展既能调动学生积极性，又能取得较好教学效果和改善教学风貌的一种语文活动形式。以诵读诗歌为突破口，寻求语文课改中的新教学方法，提高学生的人文素养和文学底蕴。

二.诗歌拓展活动研究的基本情况

（一）活动研究队伍：此次活动由校基础部康淑玲主任、李胜青副主任全面负责与其它部门协商等相关事宜，并以语文教研室及2014级各班班主任为主体的活动组。

（二）活动阶段：

本次活动分为3个阶段：

准备阶段：2014年6月―2014年9月

主要任务：在学校课改的形势下，转变教学思路，以基础部为单位，向14级新生发起此次活动倡议，初步构建、草拟《诗歌的力量》的方案，并制定诵读诗歌的方向。

实施阶段：2014年10月―2015年2月

主要任务：（1）启动语文原有诗歌诵读模块内容，学生可根据自己喜好、能力等因素灵活机动地为自己选定诗歌。（2）组织学生利用手机、电脑或到图书馆搜集诗歌素材、下载优秀诗歌朗诵视频、查找诗歌背景音乐等工作，并对学生诵读进行指导。（3）筛选出最好的15支班级代表队伍参加校诗歌诵读成果验收。（4）由校领导、各科室主任及各班学生代表对此次诗歌诵读活动进行成果验收。

总结阶段：2015年6月

主要工作：（1）总结此次活动成果。（2）撰写活动经验总结并进行成果交流。

三.诗歌诵读的经验总结

（1）.朗诵前的准备

首先选择适合自己的朗诵材料。要求朗诵者通过体验诗人的情感，用自己的语音特点朗读出诗歌的艺术美感，让听众受到感情上的感染和陶冶，所以朗诵者不要着急确定朗读哪一首诗，首先进行自身嗓音、气质定位，去选择适合自己的诗歌作品。比如：嗓音高亢有力的男生选择材料时，可以选择一些积极向上为主题的诗歌，如战争诗、爱国诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）。其次选取的诗歌内容必须是主题鲜明、积极向上的，我们的邓二为老师就紧跟时代潮流为学生创作诗歌，如《我不满》：“我却认为不满之中有反思，不满之中催盼着改革啊，不满之中孕育着创新的力量，一往无前！”“我们的不满腐败一上台就打老虎，撂倒了贪官污吏一大片”，这些脍炙人口的语句在成果展示时赢得了阵阵掌声，并获得了比赛的第一名，这些能反映我们思想、顺应时代改革的新的诗歌作品更容易获得听众的喜欢和青睐。再次了解作者及写作背景、思想内容，确定情感基调。在准确把握诗人写作背景、作品内在含义基础上，揣摩作者心理，将自己所获得的情感赋予在这首诗上，一首诗就不仅仅是字与字的罗列，而是情感的叠加。如岳飞的《满江红》是作者的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的体现，所以确定了整首诗低沉但却雄壮的基调后，再确定自己的性格、嗓音特点是否适合朗读此诗歌作品。

（二）根据诗歌内容、意境、情感的表达来判断语音节奏、轻重和语速，并加入丰富的换位想象使诗歌诵读完美化。

1.节奏：需要朗诵者先要将诗句内涵理解清楚，再将整首诗划分节奏，从字、句、段中把握整首诗，如食指《相信未来》“我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海”，许多同学都会把“手指”、“手掌”划分到一起，可是却总是读得不顺口，可是在细细品读和分析之后，问题的关键最终应落实到对意象的理解。 “排浪”一道一道向天边涌去，浪线看起来更像“手指”;“大海”具有面积感与体积感，所以“手掌”更加形象。

2.轻重音：能够利用轻重音的变化来体现诗歌的情感变化。如“空山/不见人，但闻/人语响。返景/入深林，复照/青苔上。”虽然只有简单的四句，但也要注意轻重音，或许有学生会问这么短的诗，只有这几个字重读，那读出来会好听吗？其实只需要我们在朗读时把语速放慢，声音拉长，语音稍重即可，否则朗读效果会适得其反。

3.语速：在一首诗歌中，语速的快慢会根据作者所要抒发的情感有所变化，听众也才能听出你的情感变化。如：裴多菲《我的歌》、《民族之歌》诗歌内容较为欢快、 激昂，语速要快;林徽因《你是人间的四月天》诗歌内容较为悲伤、低缓的，速度要适当放慢一些。

4.换位想象：朗读者要揣摩作者的情感，换位想象，尝试将自己和作者融合在一起，我就是作者，我要大声地将作者心中的快乐、忧愁、苦闷、希望等情绪诵读出来。如戴望舒的《我用残损的手掌》，就可以想象自己就是狱中的戴望舒，正在饱受敌人的摧残和折磨，心中满怀对敌人的愤恨，对解放区的向往，所以朗读者的态度要坚定，语气要恳切。只要朗读者能设身处地地考虑到诗人的处境和心理，加上真挚的感受和丰富的想象，使己动情，就能让听众感动。

（三）朗诵时使用恰当的体态语

朗诵要求朗读者除运用自己的声音吸引听众外，还可以借助眼神、手势等辅的体态语来深化对作品的感情，引起听众共鸣。在整体的体态语中，以眼神最为重要。眼能传神，眼神中的情感已经在朗诵者上台的那一刻起就透露给观众，所以眼神要集中，不要东张西望。有的朗诵者可以为营造朗诵诗歌气氛，轻闭双眼，但由于紧张、害怕等心理不敢睁开眼睛，不愿和听众有眼神的交流就会让诗朗诵效果大打折扣。其次朗诵时的体态语要自然，随着诗中情境来触发朗诵者的内在情绪，必须适合作品的题材和内容，否则让观众看来就会感觉矫揉造作，也会扭曲作品内容和主题。如装饰14-1班的诗朗诵《献给祖国的歌》时，朗诵者上台后通过敬礼给观众鞠躬表达敬意，在朗诵的结尾处“祖国，？？我们定将令您？，永远屹立在―世界的东方！”时，朗诵者又将左手一致挥向国旗，这些动作加深了观众的印象，让观众也是感觉耳目一新。

（四）勇于创新

诗歌朗诵形式需要不断更新、创造和改变。在这次诗歌诵读比赛中，也有一些有创意的作品，如《献给祖国的歌》的朗诵者在上台后先是唱了一节《五星红旗》渲染气氛;还有《满江红》诗朗诵结束后朗诵者以庄严宣誓进行结尾;《致橡树》的朗诵中，加入了缠绵悱恻的爱情舞蹈表演，这些都很有新意，所以在诗歌诵读中我们不必只是拘泥于呆板的朗诵形式，也需要融进更新的思想，让我们每一个人更喜爱诵读诗歌。这需要我们这些教师和学生集思广益，去创作出更新、更好的诗歌朗诵样式。

通过开展诗歌诵读活动，我们学生的精神面貌发生了很大的改变，他们更有朝气，更加积极向上;我们这些教师也收获了喜悦，看到了希望，我们还要继续努力，把诗歌诵读这样的活动搞下去，虽然会遇到一些问题和困难，但我们相信在中华诗歌力量的感召之下，我们的教师我们的学生都会为它的博大精深、文化精髓所折服，相信我们的中国经典诗歌诵读活动将会越办越好，越来越深受大家的喜爱。

参考文献：

1.姚为洲.中华经典诗歌鉴赏与诵读[M].上海：上海教育教育出版社，2009年4月 第1版

2.俞晓红. 大学语文经典诵读（大学生必读的中华经典诗歌100首）[M].芜湖：安徽师大出版社，2011年-01-01

适合朗诵的诗歌范文第4篇

关键词：诗歌朗诵；初中生；措施

诗歌朗诵能力是初中生学习语文的一种基本能力，也是他们成长成才的基本素质。诗歌朗诵是一种口语行为，它体现的是学生驾驭语文一种能力。诗歌朗诵作为语言朗诵的有机组成部分，有着与其他朗诵（散文朗诵、文言朗诵等）一样的功能，但是，由于诗歌语言的特性，诗歌朗诵具有鲜明的个性和其他朗诵无法取代的功能。因为最早的诗歌就是音乐，所以，诗歌具有先天的音乐性，尽管现代诗歌已经和音乐渐行渐远。但优秀的诗歌朗诵，应该是一种生命的颤动，它比其他文学样式更纯粹。诗歌是从诗人心灵深处自然流出来的声音，它真诚纯明，仿佛婴儿的啼哭，仿佛天籁，正所谓“诗言志“，就是这个道理。优美的诗歌朗诵可以纯洁心灵、丰富感情、变化气质、陶冶情操、润泽生命。优秀的诗歌朗诵，需要朗诵者运用独特的诗歌领悟能力，而且在唇齿之间，准确地表达出作者的内心情感，而听众在他们的一颦一笑、一举一动之间，能够受到感染，融入诗歌情境，感悟诗歌魅力。

语文教师若想提高学生的诗歌朗诵能力，首先要以身作则，自己做好模范、带头作用，培养自己朗诵能力的自觉意识。倘若教师的朗读水平较差，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。所以，教师应该在业余时间，极力提高自己的诗歌朗诵水平。无论是平时的教材讲解，还是试卷分析，都应该让学生体会到语文教师的朗诵水平，提高学生的朗读能力和朗读意识。教师不仅要在身体姿态上挺胸抬头，科学把握朗诵节奏，注重朗诵的轻重和抑扬顿挫，还应该注意要身心投入，真正地让学生叹服，改变他们的传统观念，纠正他们认为诗歌之矫揉造作的观念。

除了教师自身朗诵水平的提高外，还要教师做出相关措施，致力于学生的朗读训练和培养上。

教师首先要纠正学生的发音。青海方言与普通话差别较大，他们将爸爸叫阿大，将“叔叔”叫“爸爸”，将“在哪呢”说成“阿扎里”。所以，语文教师做好学生的语文基础知识的教学，纠正他们的错误发音，这是培养学生诗歌朗诵能力的第一步。如“zh，ch，sh，z，c，s”的区分。实际上，教学生正确发音的过程，也是他们第二次学习说话的过程。学说话实际是一种模仿的过程，除了唇音完全模仿以外，还需要教师的耐心指导。教师应该为学生准备一张汉语发音表，使之熟悉发音部位和发音方法，并能很好地对此进行区分。在教授初中生的发音上，尽管这不属于语文教师的教学任务，但是，因为青海市地区的特殊，多数小学教师口语素质差，这样，纠正学生发音，使之正确说好普通话，推广国家普通话的任务就落到了初中语文教师的头上。在课上，让学生准备一面小镜子，发音时，让他们对着镜子发音，这样，既能激发学生的学习兴趣，也使学生的学习热情更加浓厚。

学生正确发音之后，就要教给他们诗歌科学朗诵的要领和方法。在上课之前，先让学生观赏青海抗震救灾的义演晚会，主要是看诗朗诵部分。因为这是权威的视频样本，朗诵者是国家一级的朗诵演员。学生的音色不一定要好，但朗诵的情感是必须要饱满而真切的。朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。在朗诵时，学生需要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性，人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。同时，教师还要很好地为学生设置诗歌朗诵的情景，营造诗歌朗诵的氛围，所以，在学生准备朗诵前，为他们挑选好适合的音乐和背景，使之真正有效地将身心投入期间。在课下，多给学生以辅导，如重读音的规律，停顿的规律等都是值得教师和学生共同玩味的。

同时，多给学生以展示自我的平台和机会。班内小型诗歌朗诵、学校内的演出、广播站等都是值得我们好好利用的。

最后，要建立良好的鼓励机制。学生的努力，要让学生们看到，这样，他们就不会认为诗歌朗诵的时间是白白浪费，做的是无用功。教师应该让学生品尝到耕耘之后的丰收和喜悦。所以，切实有效的鼓励措施都是教师们应该做的。比如举行学校性质的诗歌朗诵赛，学生在准备比赛的过程中，加强了同学之间的交流和合作，增强了班级凝聚力，而且也增进了语文教师和学生之间的情感。而且，有效的比赛机制，还能利用初中生的好胜心和荣誉感，使他们对诗歌朗诵有更深刻、更深入、更细致的研究，使学生在课下的练习中，通过量的积累，达到质的飞跃。鼓励的方法有很多，教师要优化鼓励，使鼓励机制多元化、灵活化。

适合朗诵的诗歌范文第5篇

根据幼儿“直觉行动思维占优势”的年龄特点，我通过配对游戏帮助幼儿理解诗歌中的一一对应关系。通过层层深入的问题情境及图谱操作为幼儿提供理解与表达的支持，直观感受诗歌结构，为创编打下基础。同时，图谱将幼儿的内在思维与外在口语表达联系起来，为幼儿学习合作仿编提供必要的支撑。

活动目标

1.理解诗歌中一一对应的配对关系，学习对话句式。

2.尝试根据诗歌中的句式结构进行仿编。

3.感受诗歌的意境美。萌发热爱大自然、热爱小动物的情感。

活动准备

1.物质准备：小图卡若干，大图谱；幼儿仿编记录表每组一份。线描笔人手一支；实物锁、钥匙各一。

2.经验准备：幼儿玩过“找朋友”的游戏。

活动过程

一、做“找朋友”游戏

幼儿在音乐的伴奏下，做“找朋友”游戏入场。

二、找找锁的好朋友

1.（出示锁引题）师：每个人都有自己的好朋友，生活中的物品也是这样。瞧，这是什么？它的好朋友是谁？为什么？

2.教师根据幼儿的回答，用钥匙打开锁验证。

3.小结：因为钥匙可以把锁打开，它们谁也离不开谁，所以钥匙和锁是一对好朋友。教师将锁和钥匙的图卡贴于表格中，并朗诵诗句。（钥匙对锁说：“我们是一对好朋友。”锁说：“对！”）

三、寻找物体的一一配对关系

1.师：在我们的生活中，有许多的物品总是会在一起，也像锁和钥匙一样是一对好朋友。老师为小朋友准备了一些图卡，请你们找出能成为一对好朋友的物品。

2.教师请幼儿将图卡进行配对，讨论它们为什么可以成为好朋友。

3.师：好朋友找对了吗？我们来听听它们是怎么说的。

教师以一问一答的形式直接将诗歌内容朗诵出来。

4.小结：桌子和椅子、雨伞和雨鞋、茶壶和水杯这些物品，它们分别是好朋友。

5.（出示鸟笼和小鸟）师：它们是不是好朋友，为什么？

讨论小鸟为什么不喜欢和鸟笼做朋友，小鸟喜欢和谁交朋友。

教师根据幼儿的回答，在图谱上逐一贴上相应图卡，并引导幼儿用诗歌的句子小结。

6.移情教育：鸟笼限制了小鸟的自由，伤害了小鸟，所以它们不能成为好朋友。如何才能做一个爱鸟的孩子？

四、结合图谱完整欣赏诗歌

五、师幼跟随图谱学念诗歌

学习诗歌的对话句式，并重点学习诗歌的最后一句。

六、师幼一起仿编诗歌

1.师：生活中还有许多物品都有自己驹好朋友，小朋友动动脑筋来想一想。

2.教师根据幼儿的回答用图谱表示。

3.引导幼儿朗诵仿编的诗歌。

师：现在我们用好听的声音把编的诗句连起来朗诵，让它变成我们大三班小朋友的诗歌。

重点指导句式：

××对××说：“我们是一对好朋友。”××说：“对！”

××对××说：“我们是一对好朋友。”××说：“不对！我的好朋友是××，还有，××也是我的好朋友。”

七、同伴合作仿编诗歌

1.提出仿编要求：（1）观察表格，介绍任务。（2）大家一起动脑筋找出生活中更多的好朋友，可以轮流记录或请一个小朋友记录。（3）用好听的声音把编好的诗歌念出来。

2.幼儿仿编，教师指导：（1）鼓励幼儿积极开动脑筋，支持幼儿的创意。（2）观察幼儿合作创编情况，提供必要的支持与指导。

八、分享与交流

将记录表展示在黑板上，请每组幼儿一起上台朗诵，教师给予评价。

九、活动延伸

寻找幼儿园里的“好朋友”。

教师：幼儿园美丽的花园、小竹林、小山坡中也藏着许多的好朋友，我们一起去找一找，把它们编到诗歌里。

附诗歌：好朋友

茶壶对水杯说：“我们是一对好朋友。”

水杯说：“对！”

桌子对椅于说：“我们是一对好朋友。”

椅子说：“对！”

钥匙对锁说：“我们是一对好朋友。”

锁说：“对！”

雨伞对雨鞋说：“我们是一对好朋友。”

雨鞋说：“对！”

鸟笼对小鸟说：“我们是一时好朋友。”

适合朗诵的诗歌范文第6篇

2013年12月，从容荣获了由《诗探索》杂志颁发的“诗歌传播贡献奖”，并于2014年1月荣获由《新诗界》颁发的“诗歌成就奖”。颁奖理由是她一直以来努力于诗歌与戏剧的跨界探索与实验，并于近几年创办“中国诗剧场”“第一朗读者”，以及她所创立的诗歌新范式自觉承担着促进当代诗歌繁荣和复兴诗意社会的道义。

诗歌与戏剧，是城市文化的软实力

将诗歌、戏剧、音乐等多种艺术元素集合于开放式沙龙，以中国当代诗歌为核心剧情，邀请全国的知名诗人为演员之一，将一出出诗意的、现实的、荒诞的、温暖的、离奇的当代中国文化图景与心灵影像展现在观众面前。文化学者、市委宣传部王京生部长看了从容的跨界诗剧场之后，对她说：“你是用心血，热情和才华唤起一座城市对诗歌的尊重！”它的持续存在，佐证了这座城市的文化态度。

P：像“第一朗读者”这种跨界文化沙龙，走出以往诗歌和文学沙龙孤芳自赏的小圈子化，它让诗歌走进了公共文化空间，你是什么时候开始产生诗歌跨界实验这个想法的？

从容：我对诗歌跨界传播的实验与探索可以追溯到1999年，已经十五个年头了。那时恰逢深圳市成立20周年，要做一台以诗歌为主要形式的纪念晚会。为了做出深圳特色，市委宣传部安排深圳市戏剧家协会来主办这台晚会，由我做艺术总监。我希望能够做出一点新意，尤其在诗歌与戏剧形式的结合上。我邀请了国家话剧院的导演王晓鹰博士（现任中国戏剧家协会副主席）担任导演。我们决定把晚会做成有一定戏剧情节、有人物贯穿的诗歌朗诵，每一篇都有人物有主题。而且要运用歌者、乐手、人物角色，运用转台，以及各种艺术手段。于是大型诗剧“在共和国的窗口”在深圳大剧院隆重上演，反响特别好。这应该是国内最早的诗歌跨界传播的尝试。后来央视专程录制转播。

后来，我又为深圳导演了多部综合性的跨界诗歌晚会，比如读书月开幕式《百年中国》等。之后又推出了第一届、第二届“中国诗剧场”，做了“我听见深圳在歌唱”和“穿越百年”的主题诗剧。2012年我们开始策划做“第一朗读者”。

P：“第一朗读者”的定位是什么？

从容：“第一朗读者”的定位是诗歌的普及推广，因此咖啡馆、书城、广场成了我们的舞台，我们力图在这样一种开放式的场所中让公众能够因朗读听见诗歌、因戏剧而看见诗歌、因音乐而感受诗歌、因点评而领悟诗歌，最终达到让人们热爱诗歌的目的。

P：“第一朗读者”的参与者的构成是怎样的？

从容：“第一朗读者”对每一期诗人的选择都很审慎，我们每一期最少推出两个，最多三个诗人。我们有来自全国的评选机构，包括十几位评论家和著名诗人做我们的学术支持。既要考虑他们的诗歌在当下的代表性，能否体现独特的精神方向，还要考虑其进入公共空间的受众接受程度等等。一直坚持选择这个时代最优秀、最有代表性的诗人。不同的“大众”面对文本的时候有不同的感觉。这个活动既有诗人自己朗诵，演诗、行为艺术、装置等多种当代艺术融入，这是不断弥补和交叉的过程，也是不断碰撞和融合的过程。

P：做诗歌跨界实验，最初执行起来一定有难度吧

从容：当然，在将诗歌的跨界传播在公共空间推广的时候，我也切实感受到了很多一开始没有想到的难题。有些诗歌不适合大众，有些诗歌基本上还是精英化、散文化和口语化的，音乐性不明显，就是我们说的那种耳感丧失而更倾向于阅读的诗。这些只适合阅读的诗无论是对于朗读，还是歌诗，还是舞台的戏剧化表演，都提出了一些挑战。11月，我在华夏艺术中心小剧场做一台《隐秘 莲花》特别实验版的诗剧场，既适合精英，又吸引城市白领。

P：推广诗歌跨界的这些年，你有什么感触？

从容：推广诗歌跨界传播的经历给我的深切感受是，诗歌与音乐的结合会使得诗歌的传播和接受更为广泛。我对于诗歌与剧场结合方式的多年探索，正是源自于我对诗歌精神以及诗歌传播的上述个人思考。

“诗剧场”和“第一朗读者”所尝试的诗歌和剧场的结合，也是基于我对一般意义上的诗歌朗诵弊端的思考。我想要做的不仅是在诗歌的传播、接受和教育上做出新的探索，而且希望它能够回应我自身对于诗歌精神的思考。在多年来的诗歌跨界传播活动中，我们融入了先锋戏剧和当代艺术。我想要做的不仅是在诗歌的传播、接受和教育上做出新的探索，而且希望它能够回应我自身对于诗歌精神的思考。

P：你认为目前深圳的文化是怎样一种格局？

从容：深圳是一座新兴城市，人们来自五湖四海，很容易形成多元共生的文化格局。在这种多元的文化格局里，大家都能用开放和包容的心态面对各种文化和艺术。很多艺术家来到这座城市都创作出了很好的作品。深圳可以产生许多有意思的文化人和文艺作品，也正是源于这一多元而开放的文化格局。正因为有这样的大环境，“第一朗读者”才能在深圳应运而生。

从容

适合朗诵的诗歌范文第7篇

诗人王寅有名句云：“谢谢大家冬天仍然爱一个诗人。”此诗名为《朗诵》，全诗如下：“我不是一个可以把诗篇朗诵得/使每一个人掉泪的人/但我能够用我的话/感动我周围的蓝色墙壁/我走上舞台的时候，听众是/黑色的鸟，翅膀就垫在/打开了的红皮笔记本和手帕上/这我每天早晨都看见了/谢谢大家/谢谢大家冬天仍然爱一个诗人。”此诗为何感人，是因为我们都已经预设了诗人已经没有人钟爱了。

奇怪的是这个冬天诗歌朗诵不断―因为有香港国际诗歌之夜，今年的主题是“词与世界”，Words 和World相差少许，却道出了一个诗意的秘密：正因为人类说出言词，世界才获得意义―太初有言。而诗的技巧就是完美安排字词的组合的技巧，诗人安排字词以构成意象，意象构成诗篇，诗篇说出世界的秩序、美与神秘。

这是一个神奇的仪式，更神奇的是它发生在香港，一个被认为毫不诗意的地方。不要再说香港没有诗、香港是文化沙漠之类的废话了，香港有诗，而且有好诗。无论本土、移民、过客或是访者，无数诗人为香港带来无数诗，香港也因为自身结构的丰富和矛盾，成为现代诗最适合不过的书写对象―虽然这个城市并非一个适合安放一张写诗的书桌的城市。

现代诗正好擅长于流动、不稳和冲突，并且以一种全新的美学去统一这“不美”的一切现代事物。本届香港国际诗歌之夜邀请来的诗人，有不少正是善于此道的好手。来自斯洛文尼亚的Toma? ?alamun (托马斯?萨拉蒙)、来自爱尔兰的Paul Muldoon (保罗?穆耳顿)，来自巴西的Régis Bonvicino (雷寄思?邦维希诺)和来自印度的Vivek Narayanan (维瓦克?那拉扬南)，他们的国家都是所谓第三世界国家，近二三十年的政经动荡不已，传统的国家文化也产生变易，诗人作为最敏感的温度计，必然用诗歌作出反应，但他们都不是裸的“现实主义者”，而是在前卫的文学手段中寻找最适合与这个奇怪的时代互动的方式，最后形成他们独具一格的诗。

诗善变、求变，对付一个地区社会的变局理应绰绰有余。这些诗人的态度理应给予身在文化更复杂的港澳、大陆和台湾生活中的我们一些启迪，今年有四位大陆诗人（西川、于坚、田原、宇向）、三位台湾诗人（罗智成、零雨、陈克华）、两位香港诗人（王良和、叶辉）和一位澳门诗人（姚风）受邀，其中西川、于坚和上述诗人最相似。他俩都是早负盛名的中国第三代诗人，原来被分别视为学院派与民间口语派诗歌的代表人物，但近年风格变化颇大，西川日益泼辣疏狂，如诗魔附身，非如此不得道尽生活中荒诞似的，他原来的玄思向日常生活情景“迫降”，却生出许多没有道理的道理来―这就是诗的不讲道理。于坚却从日常生活出发，日益玄秘起来，但又不离他所关注的现实：云南的生态，就像他同时用纪录片所做的一样。

今年诗歌之夜有一特色是汉语诗人与外国诗人人数相当，前者大都是大陆、港台诗歌节的中坚诗人，后者则多为享有国际声誉但是尚未在汉语文化界广为人知的诗人，关于当代世界文化的相互碰撞，他们有精彩的见解，化之于诗、或化之于文章与讲演，诗歌之夜就提供了直接领教的时机。汉语诗人中的田原和姚风同时也是日语诗和葡萄牙语诗的著名译者，在两种语言中进出自如，带给他们自己的诗歌另一种观察的角度。

类似语言翻译的，是性别的“翻译”，女诗人对此尤其敏感―无论是自己的性别、抑或他的性别，书写两性之间的纠结很难，更难的是超越此纠结。本届诗歌之夜请来六位女诗人：来自中国台湾的零雨、大陆的宇向，以及土耳其的Bejan Matur（白江?马突尔)、德国的Silke Scheuermann (西尔克?朔伊尔曼)、美国的C. D. Wright (卡罗琳?赖特)和墨西哥的María Baranda (玛丽娅?巴兰达)，各有各的答案。其中零雨较为诗歌爱好者熟悉，随着年龄的渐长，她的诗歌日益透明、内敛，在寂静中控制着一种女性的紧张―但是在现场朗诵中，她仍不禁哽咽；与之相对的是年轻的宇向，稍微的轻松放肆，仿佛世界的纠结仅止于爱情。Bejan Matur和C. D. Wright教人惊喜的是自由，自由流露在字行意象的变换推进之中，读之有爵士乐的―也有土耳其音乐的迷醉。

对于一般的读者来说，现代诗令人望而生畏的，就是太多新奇和陌生的言词，太多意外的表达方式。但当你把词与世界放在一起打量的时候，你才会发现，是诗人的言词更新着这个我们已经熟悉得不再有惊喜的世界，这个道理，也是这么多诗人来到香港、用许多不同的语言要告诉我们的。

今年我和《朗诵》的作者王寅，一起歪坐在台下听其他诗人们朗诵，心里仍充满感激。虽然我还有另一句诗是这样说的：“千万不要指望着以诗歌取暖，诗会使冷的更冷。”

适合朗诵的诗歌范文第8篇

一、反复诵读品味，感受诗歌的语言之美

诗歌之美表现在语言上朗朗上口，使人产生阅读的愉悦感，特别是那些讲究对仗、押韵的古体诗更是美不胜收，音乐之美、韵律之美流溢于诗歌的字里行间。感受诗歌的语言之美，反复诵读品味是最为有效的方式。风格各异的诗歌对诵读的要求也是各有差别的，有的诗歌诵读起来要给人以慷慨激昂之感，如屈原的《离骚》；有的是柔情万丈，如李煜的《虞美人》；有的则是低沉舒缓，悲抑哽咽，如白居易的《琵琶行》……

在诵读中，教师一定要引导学生对不同风格的诗歌，采用多种吟诵方式来提升诵读的效果，使学生从中感受到诗歌的语言之美，提升对诗歌的审美情趣。如食指的《相信未来》的第一、第二节比较适合集体诵读，第三节则适合个别诵读，最后又可以集体诵读。这样的诵读方式可以确切地表现出诗人坚忍不拔，百折不挠，对未来充满希望的胸臆与壮烈的情怀。而舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》则适合配乐朗诵，通过音乐的渲染表达出诗歌悲哀低沉或欣喜高昂的悲喜变化。

通过多种形式的诵读，学生将慢慢感受到诗歌语言的独特魅力，那种美将如春雨润物般，为学生的审美情趣注入鲜活的生机。

二、分析意象，领悟诗歌的深刻内涵

诗歌的创作离不开意象，意象是情思的载体，它在诗歌中发挥着借景抒情、托物言志的作用。应该说意象凝聚着作者的情感，在我国优秀的诗歌作品中，形成了一些比较固定的、蕴含着共性的意象，它代表了诗歌的深刻内涵。在高中诗歌教学中，教师应特别关注这样的意象，并借助对意象的分析让学生欣赏诗歌的丰富内涵。

比如在学煜的《虞美人》时，我就以词中两次出现的“月”这个意象展开了分析，提问这首词中为什么两次出现“月”这个意象呢？月亮这一意象在通常的情况下隐喻怀念故乡和亲友，如“海上生明月，天涯共此时”“举头望明月，低头思故乡”等，而今李煜笔下的明月在寄托了他思国怀乡的情感中，又多了无限的凄凉与浓浓的伤感。“流水”在诗歌中常常代表了一种对岁月逝去，人生苦短的叹息与哀愁，请看“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍昼夜”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。我们在欣赏诗歌的过程中，只有正确地引导学生理解、分析诗歌的意象所表达的含义，才能使他们深刻地体味诗歌的内涵，提升审美能力。

三、采用多媒体手段，提高诗歌的审美能力

随着信息技术的飞速发展，多媒体教学手段被广泛地运用于教学中。实践证明，在诗歌教学中运用多媒体手段，可以增强学生的诗歌审美感，为学生审美情操的培养提供有效途径。

首先，运用多媒体制作教学课件，还可以为学生播放由专业的播音艺术家朗诵的配乐配画的经典诗作，使学生通过形象、生动、直观的展示，加深对诗歌的理解，同时获得审美的愉悦。比如，我在教学《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗时，选取了名家朗诵的配乐配景视频，画面中呈现升国旗的庄严场景、奥运会的壮观场面、老水车、稻穗……将诗歌中的每一句每一段都形象地展现出来，加深了学生对诗歌内涵的理解，感受到审美的愉悦。其次，运用多媒体扩大诗歌教学的内容，使学生在诗歌的殿堂中欣赏到更多的佳作，汲取更多诗歌的营养。如在教学的诗词《沁园春・雪》时，通过多媒体课件向学生展示诗人其他的诗词名作，如《七律・到韶山》《卜算子・咏梅》《七律・长征》等，让学生对的诗词有了更深入的理解，感受诗词中对自然和社会生活之美的艺术概括和精神升华。

四、培养学生的形象思维，通过创作展现诗歌美

学生在学完一首诗歌后，诗歌之美的圣餐使他们的心灵汲取了养料，他们在欣赏诗歌中产生情感的共鸣，引发一种创作的激情。教师要抓住这个契机，让学生去发挥自己的想象，抒发自己心中的诗行。如在学习了《相信未来》《祖国啊，我亲爱的祖国》等现代诗歌后，我让学生发挥自己的想象，结合诗歌的表达形式，对诗歌进行仿写，在仿写中加强了学生对诗歌的诵读训练，更进一步地理解诗歌的内涵，丰富了学生的审美情感，提升了学生美的创造能力。

适合朗诵的诗歌范文第9篇

那个时候深圳成立20周年，要做一台以诗歌为主要形式的纪念晚会。为了做出深圳特色，市委宣传部交给我这项任务，让戏剧家协会主办这台晚会，由我来做艺术总监。我希望能够做出一点新意，尤其在诗歌与戏剧形式的结合上。我当时邀请了国家话剧院的导演王晓鹰博士（现任中国戏剧家协会副主席）。我作为总撰稿之一，就这台诗歌晚会如何能够做得更有个性，如何能够做得与国内现有的诗歌晚会呈现方式不一样等问题我和王导进行了多次讨论。

当时中国诗歌晚会的呈现形式就是朗诵配音乐，如果我们的晚会仍采用这种旧套路观众就不会有新鲜感。于是，我们就商量做出一个不一样的东西出来，要把诗歌做成一种有一定的戏剧情节、有人物贯穿其中的诗歌朗诵，每一篇都有人物有主题。然后运用了多媒体，运用了转台，以及各种艺术手段，比如民歌歌手，小提琴，二胡，钢琴演奏，然后有舞者，也有戏剧场景，等等。也就是说一台晚会就是一出多种媒介联袂出演的艺术盛典。由于经费紧张，为节省道具使用的花销，我还说动深圳雕塑院的院长孙振华博士让他贡献了“深圳人的一天”的人物群雕。那是铜制的复制品，很重，我让工人拉到深圳大剧院的舞台上。我们的建设者、打工者、拍卖第一锤的人、教师等人物在雕塑中穿行，给人带来强烈的生活现场感。

经过数月精心准备，我策划的这个大型诗歌剧“在共和国的窗口”当年在深圳大剧院隆重上演，反响特别好。不久中央电视台知道了，就派专人到深圳把这个作品在深圳电视台演播厅录制成电视诗歌片“深圳人”上下集，并于1999年“两会”期间在中央电视台的文艺频道多次播出，在全国产生了一种开创性的影响。许多观众惊呼：原来诗歌晚会可以这样做。显而易见，我们选择的这种晚会形式，对促进诗歌传播方式的崭新探索以及诗歌的舞台表现形式的多样化都有重要的创新意义。而这也是国内最早的诗歌跨界传播的尝试。

后来，我为深圳导演了多部这样的综合性的跨界的诗歌晚会。比如读书月开幕式《百年中国》等。又过了10年在深圳30周年时，我们又想着把它更进一步向前推动。就是做得更前卫，更先锋，更具有探索性和综合性，力争在诗歌这种特殊文体的表现方式上作进一步探索。由此，我们举办的第一届、第二届“中国诗剧场”做了“我听见深圳在歌唱”和“穿越百年”的主题诗剧，“穿越百年”把百年中国历史，百年来的这样一些风云人物，利用戏剧和诗歌结合的形式演绎出来。当时著名年轻评论家霍俊明做文学顾问，我作为艺术总监和总撰稿之一设置了一个主体性的戏剧结构，又请剧作家王钢、何波加盟，然后把当今“快男快女”他们对爱情的理解这条线索与以往那个时代的知识分子和革命者怎么看待爱情、看待生活的线索进行时空穿越。用“生命”的主题进行贯穿，由此构建成了《穿越百年》的整体艺术形态。我们还从全国邀请了将近40位诗人就戏剧结构和故事写出原创性的诗歌，最后由我们统一风格。晚会在深圳大剧院演出，效果空前的震撼，舞台上我们运用了歌剧和古希腊合唱的形式，也根据诗歌创作了许多具有代表性的原创歌曲，至今流传。台前幕后的工作人员过百人，借助多媒体的立体呈现，历史人物一个个如在眼前，真的很棒。后来，《穿越百年》获得了首届广东省戏剧优秀剧目奖。这个表现形式确实很好，加上表现的主题具有突出历史的时代性和当下性意义，所以这场晚会做得相当成功。但是，不可能年年都有《穿越百年》诞生，这种大型诗剧的产生是需要很长时间的积累、准备和各方面的合力打造的。

于是针对《穿越百年》我就想怎么把这样一种东西做得更普及，使它真正走近大众，而且用最少的钱做最有效、最新颖的诗歌推广。经过长时间的思考和准备，2012年我们就开始策划做“第一朗读者”。做“第一朗读者”时，我们就尽可能走进咖啡馆、走进中心书城、走进广场，我们力图在这样一种开放式的场所让公众能够因朗读听见诗歌、因戏剧而看见诗歌、因音乐而热爱诗歌、因点评而领悟诗歌。通过我们的表演者唱诗、演诗、评诗、朗读诗等环节，拓展了当代诗歌的先锋化、开放型的立体呈现方式，强化了诗歌视听的艺术性、实验性，以诗现场的行为艺术等跨界的方式延伸了当代诗歌的传播空间，让公众在场体验、在场感受、在场参与，全方位领略当代诗歌的审美妙义。“第一朗读者”对每一期诗人的选择都很审慎，比如我们每一期最少是两个，最多是三个诗人。我们有来自全国的评选机构，包括十几位评论家和著名诗人。每次活动之前我们要有大致的范围，讨论哪些诗人能够进入到我们的活动中来，考虑他的诗歌能不能代表中国当下最好的诗歌，或者是不同精神方向的诗歌，他的诗歌能不能进入公共空间的时候被人接受等等。为了打造具有社会公信力和业界美誉的品牌，我们希望向国内文艺界发出独一无二的“声音”，而且能够让诗歌生态更为健康有序地发展，便坚持选择这个时代具有代表性的诗人。应该说这个时代很多诗歌作者都是非常优秀的，而我们每年只能从内地挑选十个诗人左右，再加上十个广东地区和一两个港澳的，每年只能邀请二十几位，数量有限，这也增加了工作上的难度。我们希望诗歌印出来之后不仅适合阅读，也有一部分适合朗读，这个时代诗歌写作个人化倾向太重了，导致导演介入之后，常常为了找适合现场演绎的作品而反复斟酌。当一个诗人的20首诗拿出来之后，我们要综合考虑各种因素，然后再在这里面最少挑选出7首、8首来，这个挑选过程实际上也不是太容易的。不同的“大众”面对文本的时候有不同的感觉。这个活动既有诗人自己朗诵，又有专业的演员和观众来朗诵，还有唱诗、还有表演。这是不断弥补和交叉的过程，或者是不断碰撞和融合的过程。

“第一朗读者”之所以能够成功并在国内甚至海外产生重要的影响，正在于不是诗歌写作出了问题，而是诗歌传播和推广出了问题。或者再说得严重性是诗歌教育和诗教出了问题。而说到“第一朗读者”、“我听见深圳在歌唱”、“穿越百年”和“在共和国的窗口”采用的诗和唱的结合，诗和剧的结合，这一方面这是探索和创新，同时这也是一种回归。因为在原初的艺术形式中诗歌本来就属于戏剧的一部分，属于面向大众的公共艺术。中国的诗歌其实也诞生于原来的巫术表演仪式。所以就在这个时刻戏剧的作用产生了，“第一朗读者”将朗读的听觉联想和艺术行为的视觉呈现创造性地呈现，让观众走进充满创意的艺术现场，他们在那里流连回味。在将诗歌的跨界传播在公共空间推广的时候，我也切实感受到了很多难以相见的难题。我想说的是诗歌走到公共空间有很多难度，尤其亲身做过活动的人。有些诗歌不适合大众，有些诗歌基本上还是精英化、散文化和口语化的，没有音乐性，就是我们说的那种耳感丧失而更倾向于阅读的诗。只适合阅读的诗无论是对于朗读，还是歌诗，还是舞台的戏剧化表演，都提出了一些挑战。由这些“歌诗”的传统需要注意的问题就是诗歌与音乐的结合会使得诗歌的传播和接受更为广泛。而为什么在1989年之后一直到新世纪的20多年的时间里被我们所能够记住的诗歌作品越来越少呢？这就是相应的传播方式也出现了问题。越来越多的诗歌丧失了音乐性和耳感，丧失了诗歌精神以及传播的广阔空间。所以当我多年前就开始尝试诗歌与剧场结合的崭新方式时（“诗剧场”和“第一朗读者”的品牌）正是源自于我对诗歌精神以及诗歌传播的深入思考。

“诗剧场”和“第一朗读者”所尝试的诗歌和剧场的结合又是我对一般意义上的诗歌朗诵弊端的思考。当我们考察新诗的传播时，新诗的传播与朗诵的关系就显得非常重要了，而不同时期的新诗朗诵的形式和特点都有着不同的变化。在纷乱的战争和政治运动时期尤其是历史的转折点上，如当年解放区的大众朗诵诗运动和“天安门诗歌运动”前后的朗诵诗歌热潮都具有受到明显的政治文化影响的非“常态”性质。而当新诗的发展在80年代以来逐渐走上了发展的正途和多元化的趋向，相应的各种大型的诗歌朗诵会或是聚会、沙龙性质的小型读诗会其特点反而呈现了弱化。换言之，也就是新诗朗诵的形式都是大同小异，而在商业化、物欲化和后全权时代的语境之下随着新诗的边缘化，新诗朗诵所发挥的效用也是越来越小。能产生轰动效应的一场新诗朗诵会差不多成为了我们这个时代的神话。说到诗歌和剧场的结合所体现的精神和正能量首先大家不要误解，这种精神和正能量既可以是关注国家和民族的大题材，也可以是每个个体最为真实的又能够被广泛接受的情感与思索。当下越来越多的诗人已经缺少了诗歌精神和正能量的一个重要原因就在于太功利了，同时把诗歌看得太轻了。80年代的诗歌和戏剧精神还体现了知识分子的思考，知识分子就是同时介入到个体和现实公共生活的发现者和发问者。是时代的普罗米修斯和西绪弗斯。而当下的诗人还有几个这样的知识分子呢？知识分子不等同于知识，现在的博士、硕士、博导多的都数不过来，但是他们却往往因为缺乏个体精神和公共意识而非知识分子。正是出自这种知识分子式的诗歌精神，同时关注精神方式的多样性和多元化，我们策划了“第一朗读者”。而我之所以通过剧场和诗歌相结合的方式还在于我们不仅要为诗歌的传播、接受和教育做出新的探索，重要的还在于我们对于诗歌精神的一个思考。也就是说，我们要通过让大众更容易接受的方式使得那些具有重要精神性、历史性和时代性的诗歌作品流传更广泛、影响更深远。

尤其是已经进行了两年探索的“第一朗读者”对诗歌的演绎和表达不仅让诗人很震惊，让在场的普通读者观众也非常震惊，这真正意义上体现出了传播的效果。我想到我们去年现场有个普通的小文员，一个女孩子，很年轻。她在现场哭了，因为她面对大诗人出现特别激动，然后说：“我特别爱诗，但是我没有这样的机会，我今天终于在这个场合可以朗诵你的诗。”这样的场面令人记忆犹新。据不完全统计，深圳有千位诗人，各种职业，包括保安。我们现在几乎每期都来的有一位做保安的诗人，他就一个保安，他为了参加我们的活动，他把上班的时间就调整了。我觉得这些都挺有意思的，都说明了诗歌在人们心目中的重要位置，以及适当的传播手段在激发大众诗歌热情中所扮演的极为关键的作用。跨界诗歌传播“第一朗读者”的成功很大程度上来自于我们深圳戏剧家协会有很多具有实力的新锐导演和青年演员队伍以及全国性影响的音乐人。正是有了这个综合性人才平台做保障，所以我们每一场的导演是不一样的，每一场的演员也不一样。每一场为什么大家愿意看？不是因为这一期来了某某名人，而是这一场呈现给大家的整个表达方式与其他的场次完全不同，每次差异很大。当然，这也带来一个问题，就是我要做当代艺术的吹鼓手，他们都是做话剧和小品出身，要让他们解放思想，反叛自己过去的艺术主张，首先要给他们灌输当代艺术观念，让他们感受到从未有过的新鲜感和创造力的解放，因此我每期都要很认真地盯着，和导演谈构想，参与演出风格样式设计。由于所有这些表达都非常有趣，观众因此就很喜欢看到这个当代艺术的现场，他们觉得有意思，觉得自己跟诗歌发生奇异的关系，诗歌也对他们思考自己的生活现状起到了引领作用。

在多年来的诗歌跨界传播活动中我们融入先锋戏剧和当代艺术。我觉得现在“第一朗读者”做的工作就是回归，把诗歌还原到戏剧中，把戏剧还原到身体的活动中，把身体还原到生命的场域中。

先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的，一种小众的艺术，而这些与所谓的商业利润无关。在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。这样创作就比较难了，你要有生活，没有生活来源的戏剧素材不是好的素材。

我要求每一场的执行导演必须在当代艺术上有创新，有自己的东西。要在具体表现形式上具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的观念艺术普遍用“当代艺术”的提法是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆。同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于当下社会生活现场的“当代性”。艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出21世纪的艺术特征。我们在诗歌跨界传播的一系列活动中“演诗”环节所体现的就是与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术。它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的话剧风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，我们综合了立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，成为一种后现代的表达。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是反映今天的现代社会给当下人们带来的心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。我们通过诗歌跨界传播活动的现场的“演诗与朗读”“唱诗”丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。我作为艺术总监和总导演在艺术标准上进行要求，既让每场执行导演具有个性化的展现，又要让他们在艺术水准上保持一个标杆。

在诗歌的跨界传播上表现形式的问题是很重要的，而诗与传播形式的结合就显得非常重要。我觉得当代艺术并不是就是精英，它是一种综合，就像戏剧是一种综合艺术一样。各种各样的人进入，这种综合性风格的融入，我觉得在诗歌现场的表达上都需要，都可以进行综合性的探索。值得强调的是当下做诗歌跨界传播的实验一定要利用新媒体和自媒体。我们“第一朗读者”就是这样，我们第一朗读者的官方微博的点击率相当高。此外，我们还和深圳报业集团、电台合作很多。迄今为止，在广电上已经突破百万人次来收听到了“第一朗读者”诗人的作品。

适合朗诵的诗歌范文第10篇

一、形象设计

朗诵者的形象要意气风发、光彩照人，仪表要端庄大方、亲切自然。男士要将头发梳理整齐，将胡须修理干净；女士要注意发型大方，化妆得体。

朗诵者的服装应整洁大方，男士一般着西装，系领带；女士可着套裙，最好穿八成新的衣鞋，以免给自己制造紧张感。服饰要和朗诵的内容、朗诵者的体貌相配合；服装和鞋子要配套，上装和下装从款式到颜色要和谐；装饰物要和服饰及人物身份统一，戴手表等应松紧适度，女性所配饰品最多不超过3件，不要配戴叮咚作响或太夸张的首饰。朗诵古典诗词可着古装，如朗诵李白的诗《将进酒》可穿古代长袍，衣袂飘飘，以展现这首诗飘逸豪放的风格。朗诵近代作品可着近代服装，如朗诵艾青的诗歌《大堰河，我的保姆》可穿“五四”运动时期流行的学生装。

二、舞美设计

简单的道具、布景、灯光舞台等辅助手段，对朗诵也有很大好处，能更好地体现朗诵作品的意境，烘托朗诵的气氛。

朗诵的道具应简朴，如朗诵李清照的词《声声慢》，可在蓝背景里放两个暗红的灯笼；朗诵史铁生的《秋天的怀念》，可放一辆轮椅、一张椅子；朗诵海明威的《老人与海》片段，可垂一片晾晒的鱼网。

朗诵的布景应令人赏心悦目，图案和色彩要和朗诵的主题相匹配，或热烈如火，或沉静幽雅，或古色古香，还可用高低不同的台阶作背景。

根据朗诵形式和内容的不同，可采用不同色彩的灯光来烘托气氛。例如，朗诵朱自清的《春》，光线的主色调可用绿色；朗诵郭沫若的《雷电颂》时，可把前台的灯光熄掉，增加明暗对比度，还可根据朗诵的内容在高潮时突然打开舞台上所有灯光，令受众产生眼前为之一亮的感觉，将作品的感染力推到最高潮，或根据朗诵的内容需要采用追光等。

三、乐舞设计

朗诵中配以适当的音乐，有助于营造气氛，渲染人物内心的情感，增强艺术感染力。乐曲可以是播放录音，也可以是现场伴奏。例如，2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人张泽群穿着浅色长袍朗诵徐志摩的诗歌《沙扬娜拉――赠日本女郎》，旁边坐着一位美少女弹奏古筝。

精心选择和编配乐曲，有时甚至需要将几首曲子加以剪辑编配。配乐应选择情绪变化不大、风格稳定统一的乐曲，或选择一些主题不明朗或无主题的乐曲。这样，乐曲一旦与朗诵相配合，朗诵会自然而然地赋予它某种情绪色彩。所选乐曲还应尽量突出所朗诵作品的风格，如朗诵闻捷的《吐鲁番情歌》，可配以新疆民乐；朗诵中国古典诗词，可配以二胡、箫、笛、琵琶等；而朗诵抒情、深沉的现当代文学作品，可配以钢琴、小提琴或大提琴等。音乐常在朗诵前开始，有时也可根据需要等朗诵一段内容后再演奏或播放配乐。若是乐曲组合，应注意过渡、衔接应自然，一般应做到淡入淡出，即前一首曲子渐止，后一首曲子渐行渐起。有时，在两首曲子中也可适当留有空白。朗诵时，还可以配以哼唱、合唱或舞蹈、情景表演等辅助手段，但舞台、情景表演等要为增强朗诵的感染力为目的，不能喧宾夺主。

四、形式设计

朗诵时，配以新颖恰当的形式、富有创意的朗诵方式，往往能让受众耳目一新。近年来，随着我国一年一度的中华经典诗文朗诵大赛、央视的新年新诗会等朗诵活动的不断开展，朗诵的形式不断创新，更增强了朗诵的感染力。朗诵的形式分为独诵、对诵、联诵、分角色朗诵、群诵、合诵等。

1.独诵

朗诵材料的绝大部分适合独诵，有关个人情感的内容则更要通过独诵来实现。例如，李清照的《声声慢》、莎士比亚的《哈姆雷特》中那段经典的独白片断，非独诵不可。

2.对诵

两人朗诵，一般为男女对诵。在朗诵时，男女交替，有的地方也需要男女合诵。对诵适合于较长的作品，特别是内容带有两极化色彩的作品。例如，2008新年新诗会，中央电视台主持人李修平和王世林朗诵的《我在一棵石榴里看见了我的祖国》就是对诵。对诵的关键是搭档配合要协调默契，表现出来的风格要统一，形式与内容要一致，双方的音色、音质、身高体态、气质风度等条件最好比较接近，以利于整体的协调。有时，根据作品内容的特殊要求，也可以有较大的反差。

3.联诵

联诵有两种情况，第一种是指若干个朗诵者分别担当一个朗诵材料中的不同部分的朗读，如诗的节或文章的段落，以组合成朗诵的整体，这种联诵适合较长的诗文；第二种是指若干个朗诵者各诵一首独立的短诗，连缀在一起组成系列式的单元，如朗诵唐诗绝句组合。联诵的实质仍是独诵，但比独诵有着更丰富的表现力。

分角色朗诵比较适合于童话、寓言、叙事散文、剧本等作品，或生动活泼，或绘声绘色，或锋芒毕露，或异彩纷呈，富有艺术感染力。

4.群诵

这是集体朗诵的一种形式，适合气势磅礴的作品，可安排一人或数人担任领诵，高潮部分由大家齐声朗诵。例如，朗诵梁启超的《少年中国说》，可先由一人领诵，朗诵到“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……”时，改为群诵，中间“旭日初升，其道大光……”部分又由领朗诵，结尾再次群诵。这样表现作品富有排山倒海的气势，具有很强的鼓舞性。

5.合诵

它是指作品的一部分由一人或几人领诵，其余部分由大家齐声朗诵，其实质是独诵、对诵与群诵的结合，要求领诵和齐声朗诵配置得当。合诵变化多样、气势恢弘，给人强烈的震撼，在大型演出中分量较重。

在对诵、合诵、群诵中，还可以采用压字朗读、重复朗读等富有变化的形式，以更好地表现作品的感染力。例如，2010年新年新诗会《囚歌》的朗诵，就多处运用了压字、重复的技巧。当朗诵者读到“爬出来吧，给你自由”时，背景音乐中依次出现了“自由”、“自由”的和声，产生了回声般的效果，显得非常有厚重感。

朗诵时，形象设计、舞美设计、乐舞设计和形式设计的和谐统一、相得益彰，往往能将受众带入优美的意境，获得愉悦的享受。2007新年新诗会《情感的花朵》，中央电视台主持人朱军和梦桐朗诵穆旦的诗歌《在寒冷腊月的夜里》，其道具是一张旧桌子、一把旧椅子，桌上放着一叠发黄的信纸和一支笔，朱军身着蓝色粗布长衫，围着灰色的长围巾，梦桐身穿深色的旗袍。深蓝的灯光、飘雪的背景，让受众回到了20世纪40年代。钢琴曲响起，朱军坐在桌前，拿着笔，轻轻朗诵，时而搓手，时而呵手，时而写字，表现出气候的严寒。至尾声时，他站起来，走到梦桐身边并肩站着，合诵结束全诗。这一节目将道具、布景、朗诵、态势语言、配乐、灯光等和谐完美地统一起来，既符合诗歌的具体情境（天气寒冷），又符合诗歌的时代历史背景，向受众很好地诠释了诗的内容，感染力极强，令人回味无穷。

朗诵能使受众在优质的语言作品中感受到人生的多姿多彩，获得幸福的人生体验、心灵的愉悦和心智的启迪。语文教师应该掌握一定的朗诵临场表演技巧，以便于在语文课堂教学、课外活动中更有效地指导学生，更好地提高学生的综合语文素养。